节奏

音乐的心跳

如何加强固定节奏

1、使用节拍器

借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感(心拍），慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。

2、边数拍子边进行不同节奏的练习

千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

不要用脚打节拍，因为不管你是学器乐还是演唱，将来登上舞台是不可取的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍器一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

3、弹奏/演唱的时候内心要去感受各种不同节奏的区别

结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏/演唱出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4拍是个旋转的圆形，拍感是“弱、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……

4、抓住音乐内在的节奏律动

要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如钢琴曲《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，加入弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。

5、学会倾听

弹奏/演唱时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。其次，一定要根据作品的年代和风格来决定如何处理速度和情感；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演唱Swing时在节拍上要抓住Swing节奏的特点，不能像演唱流行音乐那样自由。

6、保持独立，脑心口齐步走

任何的节奏训练，都应强调保持脑、心、口的独立性，加强技术控制力，千万不要赶或拖拍子，尤其是当演唱需要变换拍子的歌曲时，不论节奏如何变化都一定要做到保持心拍。

对于节奏感不强的学生建议每天都打开节拍器练习，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速，一步步去适应在不同节拍速度下演唱相同的作品，这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。

此外，上课时你还可以请音乐老师多做示范并且示范时慢一点，可以让你充分对乐曲形成一个完整的印象。同时，还能够比较清楚的观察到一些重要的细节。再者，还可以请老师讲一讲乐曲处理的关键点和要领，以及点出音乐处理的要点，比如节奏的拉伸或伸缩，演唱的轻重对比应当放在哪些具体的点或者是乐段，以便自己练习时，能更准确的模仿老师的示范，待自己练熟后，在试着学会融入自己的感受，进入到二度创作中去。