最近，在我的学员群里有同学提到说：

看许多国外的网络课，那些老外都不怎么讲解，

一顿猛弹，完事了以后给你丢几条Licks让你去练，

感觉好像他们的课都没有什么系统性。

以下是我关于这个现象的一些个人见解以及引申出的一些思考。

只表达观点，不争论对错，不喜勿喷。

 一 

讲课“不详细”、“不系统”的三种可能性/

你说这个老外教课不讲解，其实特别有意思。

我自己也是在外国学习过的，我跟过很多老外上课。

我觉得这个现象的出现，有以下三种可能性

第一种：往好的方面想，他是真的不知道该怎么去讲解。

因为，在他们学音乐的过程中，他们很多人都是当成是语言去学的。

他从小就听这个东西，在耳濡目染的情况下，他就已经会弹这个东西了。

所以上课对于他来说，就是把这个东西弹给你听，他可能真的不知道如何去解释和分析。

我经常强调音乐是语言。为什么在这个地方要弹这条乐句？为什么这个和弦完了要接这个和弦？

这些问题就像问你：你为什么生气的时候会骂脏话呢？而且为什么是骂那一句脏话呢？

这个是没有原因的呀！因为你从小到大都这么说！这跟你玩音乐是一样的。

第二种情况就是，他认为没有必要去讲解。

可能他的水平太高了，他已经跳过了那种很仔细去分析这个东西的阶段了，

他会觉得这么简单的东西有什么好讲的？更何况他也不知道你的程度去到哪了。

第三种情况：就是往不太好的方面去想的。

大部分老外很实际，我接触过很多，他会觉得你给多少钱我就讲多少东西。

在外国，他们去做这种所谓的网络课，本身一套课也就20到50美金之间，没多少钱。

所以，他会觉得，哎…我这一套课也就卖这个钱，我怎么可能讲一个那么庞大的系统呢？

而且他也不在乎你学成怎样，甚至谱子都不是自己写的，

你想学的透彻可能就只能找他上小课了，钱给够怎样都行，哈哈！

 二 

我学习时的亲身经历/

我出国前跟国内大部分人想法都一样，

想着去MI这种世界出名的音乐学校学习应该是非常系统的，

绝对会帮我把所有东西都考虑好了吧。

（mi的教室）

结果去到以后发现，他们的确是有一个很完善的公共课系统，

但是你去跟那些老师上私教课一对一的时候，压根就没有任何系统。

他压根不管你什么系不系统，你要学什么他就跟你讲什么，他讲课的内容完全是看你的需求来的。

我去MI第一个学期的私教课老师是一个爵士大师。

他真的是一个大师，一个老头子，也写了很多教材，可以说是享誉国际吧。

第一节课，我跟他见面后聊了聊，他了解了一下我的情况，

我说我想学点Jazz的东西，他教了我一些东西，还挺好的。

搞笑的事情发生在第二周，我再去上课的时候。

他就跟完全不认识了我一样，他甚至不知道我叫什么名字…

他上课的第一句话就问我：“我们今天做什么？”

他这么一问我，我当场就懵逼了……

作为一个在中国接受教育那么多年的人，我突然间不知道该说些什么东西。

真的，那节课特别特别尴尬…

实话实说，我当时产生了一些特别不好的想法，

我心想…我tm付那么多钱来上课。你来问我学什么内容？

这不是你给我安排好了吗？你是老师，你要教什么东西你来问我？

但是后来自己仔细一想，他做的其实是对的。

这就像你去餐厅里吃饭，服务员上来他会问你想吃什么。

你想吃什么饭店就给你做什么嘛~对不对？

那其实在学校里边上课也是同一个道理啊。

去饭店吃饭，我要想好吃什么。

然后去到音乐学校，却想的是别人给自己安排好，

这是很滑稽的一个事情嘛，对吧？

（我的白人老师Sib Jacobs ）

后来慢慢时间长了以后，我就逐渐适应了他们的这个教学方式了。

再到后面呢，我换了几个老师，

当我转去跟我的那个黑人老师上课的时候，我就表现的得特别的自主了。

所有东西我都规划好了，我一去到，我说这节课我有一个xxx问题，你先回答我。

然后呢我就会问他，有没有一些什么歌曲的案例是有用到这个知识点的？

我的老师他都立马可以给我解答。

在每一次上课前我都已经提前已经想好了我要问他什么东西，想要听他讲些什么内容。

我真心觉得从那一刻开始，我的进步是飞快的。

因为我心中已经没有任何疑惑了，我想知道的东西他都能第一时间解答我，并举出案例。

他就像是一本字典那样的，我觉得这个才是一个老师最珍贵的地方。

（我的黑人老师Adam Hawley）

这些经历也很大程度的影响到了我自己的教学方式。

我在线上做网络课时，我会当作我就会像MI上公共课的老师那样，

把所有的知识点都很系统很详细地给大家讲清楚，

除此之外我也会运用很多实际案例，让同学们深化理解我所讲的知识点。

但是如果要我在线下上小课，我就不会考虑太多系不系统的问题了，

主要的目的就是为了解答学生的疑惑。

 三 

由此引发对国内教育的思考/

国内音乐教育的大多数情况，就是你去跟一个老师上课，你只要像一个傻瓜一样坐在那里。

老师就会开始跟你讲，而不管你的想法。

所有东西他已经帮你想好了，你需要做的就是坐在那里，

张开你的嘴巴，等他塞东西进来。

这种教育方式我觉得颇有些“填鸭式教育”的感觉。

我后来觉得国内这种方式有利也有弊吧，

国内的教育方式虽然能让学生基础打得很比较扎实，也能弹得像模像样，

但是就有点忽略了学生的自主创新。

你看国内现在也有很年轻的弹得特别好的吉他手，

但依然是在弹别人的作品，他有没有他自己的东西。

所以你就会发现，很多中国年轻的吉他手好像都是一个模子出来的。

这个东西就跟教育的方式有关系了。

那国外的教育呢，老师会在一定的学术基础上，鼓励学生去创造自己的声音，创造自己的风格。

所以为什么你看到国外会有那么多年轻的弹得又好，又有很强的个人特色的乐手，

但是国内很难出现这样子的乐手。

但是话又说回来，这个东西在中国很难实现。

别说是普通的琴行机构了，就算是一些专业一点的音乐培训中心，甚至是音乐院校。

你去跟一个老师上课的话，他依然会把你安排得明明白白的，你去练就是了。

许多音乐教师之所以有这种思维，可能是因为他自己以前的学习方式也是这样的，

当年他也是这么样练过来的，所以他又用回这一套去教学生了。

所以你们会发现，在国内学任何东西都好。

很少会鼓励你或者要求你，去创造自己的东西。

他们唯一的要求就是你跟“标准”做的一模一样就好了。

你想学爵士啊？你弹的跟查理·帕克一样就好了咯~

你想学blues？你弹得跟B.B.king一模一样就好啦。

很少有人在意你有没有自己的那个灵魂，有没有创造力。

（爵士乐中教科书级别的乐手查理·帕克）

 四 

可以培养的创造力/

事实上，创造力这个东西是可以培养的。

只是说你有没有尝试去创造的习惯。

你想想，你在前20多年都没有人鼓励你去创造什么东西，

所有人跟你说的都是，你只需要遵守某个东西就可以了。

那你怎么可能有创造力呢？

你根本就没有尝试去创造的这种习惯了。

但是在国外，他们从小就会被灌输一个概念：Be yourself 。

从这种环境下成长的话，我相信任何人他都会表现出他的创造力的。

我说些个人的体会啊。

我研究黑人音乐，从不同的年代去研究，我发现了一个东西。

近十年来，黑人音乐的风格演变得特别快，融合的东西以及新的想法特别多。

我就会发现，我们做的东西一直是跟在他们后面的，

他们搞了个什么东西，然后我们就去扒。

我们去扒完之后，他们又有一个新的东西，然后我们又去扒。

就是说，我们永远只能做得跟别人无限的相似，但我们永远都没有自己的东西。

不只是器乐这一块儿，甚至是这些华语流行歌的作曲、编曲、录音，整个制作模式…

都让人听起来没有什么特点，当然我说的是部分啊，还是有不少的作品很有个性的。

我觉得大多数的华语音乐都不要求你有个性，

特别是我去接一些华语音乐的演出，他是不让你去即兴的，你弹的跟CD一模一样，你就最牛逼。

我自己以前做音乐，我也会有这样的想法。

比如说我要做一首R&B的东西，我得做到跟别人很像，巴不得跟别人一模一样，

让听众听上去就知道像谁的东西，这样我才觉得牛逼。

但是我现在不这么想了，

我希望我做出来的东西是别人听得出来这是Neo的东西，

或者说听出来是我们中国人的东西。

因为中国人做出来的黑人音乐，

不可能也不应该跟黑人做出来的黑人音乐一样。

然而事实是，他们就是你要求你做到他们想要的固有印象中的那样 然后你就牛逼了……

 五 

我心目中理想的学习模式/

虽然说学习什么东西都得先从模仿做起。

要学布鲁斯，肯定就要扒很多大师经典的东西。

我们要站在巨人的肩膀上这固然是没有错的，但是我们不应该盲目地钻牛角尖去模仿。

比如我扒了很多B.B.king的东西，我对他已经具备了一定的理解了，

这个时候我不会想着要弹得跟B.B.king一模一样了。

我会思考的是：我现在具备了很多B.B.king特色的东西，

我可不可以再去学一些别人的东西或者是加上我自己喜欢的东西？

我会考虑怎样去融合许多东西在里面，从而形成我个人特色的东西，

而不是害怕跟大师不一样、跟“标准”不一样。

（布鲁斯之王B.B.king）

也有很多学生经常会问我说：老师你这么“贪心”会不会不太好？

我觉得真正牛逼的乐手他的演奏的东西里一定会有很强的根源性、传承性，

你听他的演奏你是听得出来他扒过很多根源性的东西。

但是除此之外，他还要有一些很新的东西，很自我的东西，

比如说音色、或者是一些处理手法什么的。

根源性+融合性+创新性 才是一个牛逼的乐手。

你看现在那个很火的 浓眉哥Mateus，他是我在MI的同学。

他在十几岁之前还在巴西的时候就已经把所有的基本功都解决了，他不存在基本功的问题。

然后去到音乐学院，通过学习一些理论、技巧，以及看那么多大师弹琴之后，

他的耳朵打开了，他也知道怎么样去分析他以前弹过的东西，

事实上乐理就是这么用的。

他学了那么多东西之后再把学到的东西融合并加以创新，形成为自己的风格。

所以如果你有去研究他的东西，会发现他在三四年前或者是更早之前，

他的演奏风格，其实跟现在是完全不一样的。

他以前只会弹乐曲，他现在融合了很多R&B的弹法，

和弦的装饰、包括一些 chord melody 也就是一些爵士的东西，

我觉得这是他最牛逼的地方。

当然这个东西跟审美也是有关系的。

浓眉哥Mateus他牛逼的另外一个原因是因为他是一个审美极高的人，

他弹出来的东西肯定是在他的审美范围内的，

但是呢无论是懂音乐还是不懂音乐的人，听了他弹东西都会觉得好听，

这也是一个很牛逼的地方对吧？

弹琴牛逼了以后呢，他还充分地利用了互联网，

拍一些油管、ins，把自己宣传出去，成为一个那么成功的吉他手。

我觉得浓眉哥的成功真的是这个时代最好的一个体现。

所以我很鼓励大家多点去尝试一些自己的东西。

只要你弹的这个东西，在你的审美范围内，你觉得是好听的，那他就是成立的。

因为音乐是给人听的嘛~你觉得好听了，那就没问题了，对吧？