相信有许多亲们，明明声线优美、技巧娴熟，但却还是被人诟病唱歌的时候没有感情。

甚至被说的多了，我们也真的认为自己就是个“莫得感情的唱歌机器”。

然而事实上，我们也许只是犯了一些小错误而已。

改正自己的错误，正确地去表达情感并没有想象中的那么难~

今天这篇文章就来帮助你解决这个问题，赶快往下看吧！

 一 

/做“不靠谱”的歌手/

做人要靠谱，但唱歌要努力的“不靠谱”！

很多人在唱歌的时候，习惯于依赖谱子、依赖歌词。

当我们大部分注意力都集中于眼睛看到的歌词、音符时，

就会分心，没有办法去体会歌曲的感情。

这就好比讲故事的人，对自己要讲的故事都不熟悉，

只会照着脚本读，那还怎么打动别人！

不想被诟病唱歌平平无奇的话，那就练习的时候把该记的东西都记在心中，

包括且不仅限于歌词、旋律、框架、律动、各种小细节等等，

先把谱子记到滚瓜烂熟，然后再去“不靠谱”吧！

 二 

/保持对歌曲的敏感/

有些歌手曾经长期在酒吧、清吧当驻唱歌手，

在这样的环境中，慢慢地失去对歌曲的敏感度。

因为一般的酒吧、清吧的消费者们，往往不会对台上的演出者投入太多的注意力。

在这样的环境下演唱，得不到足够的来自观众的反馈，会大大影响歌手的投入程度。

另外，当驻唱歌手，常常会将一些歌翻来覆去地唱上好多遍。

在一遍遍的演唱中，可能当初的那种感动会被慢慢地磨灭殆尽。

于是只能凭着肌肉记忆去完成一首歌，在情感的处理上会麻木、浮躁。

高晓松在节目中坦言音乐总监嫌弃“歌厅范儿”的嗓音（来源《晓说》）

解决方法其实很简单：闭上眼睛，排除外界干扰；

集中注意力，专注于歌词、节奏等细节上！

尤其是当我们感觉对自己唱的歌失去感觉的时候，

更需要用这样的方法来找回对歌曲的情感体验。

 三 

/给自己“做减法”/

想必大家对“Less is more”这个美学理念都不陌生了。

这是德国建筑艺术家密斯·凡德罗提出的，他认为，“少不是空白，而是精简。”

其实这样的理念也可以被应用到音乐上，Miles Davis就是这一的践行者。

简单，听起来却余韵悠长

他将传统爵士乐中复杂多变的和弦省去，只留下寥寥数个。

配合简单的节奏型、精简的solo，从此“Cool Jazz”诞生了。

如果将“少即是多”的理念用在歌唱上，就是减少演唱技巧，

不要添加多余的“花儿”，先专注于把旋律唱好。

密斯·凡德罗设计的椅子

我们可以先从使用自己的原始声线开始，不刻意模仿其他人的唱腔。

再逐渐减少技巧的使用，让歌声自然地流露。

也许这种“做减法”的做法可以帮助你找到表达感情最自然、最动人的方式~

/拒绝“打卡式”唱歌/

有这样一种唱歌的方式，仿佛“坐火车”一般，

从A点上车，到B点下车，起点和终点都十分明确，

可是过程却常常被我们以“发呆”带过。

这也许是因为我们对自己唱的歌、或者对歌唱的技巧太熟悉了。

于是就好像坐上一列火车，根本不用思考，不用费劲，就可以到达终点，

也就是完整地唱完一首歌。

这就好像打卡上下班一样，机械地追求一首歌的“完成”，

忽略完成的“过程”，和完成的“质量”。

不管三七二十一，打了卡就完事儿。

如果觉得自己唱歌没感情，不妨花点时间，

审视一些自己有没有这种“打卡式”唱歌的习惯。

如果有，试着用上述的方法去解决。希望亲们都可以成功！

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