学过音乐或者喜欢看音乐类节目的朋友，

应该会注意到，有两个词的出现频率是非常高的。

它们就是离调和转调。

比如《乐夏》里Mandarin改编的《白鸽》

《乘风破浪的姐姐》复活赛中的《玫瑰少年》

都出现了离调和转调处理。

今天就和大家具体讲一讲，

音乐中的离调和转调到底是怎么一回事，

有哪些我们熟悉的流行歌中用到了离调和转调。

一. 如何通俗地理解离调和转调?

离调和转调的官方定义：

离调：具体是指音乐作品中出现了某一临时变化音

或临时带变音的和弦而引起了调性色彩的改变，

而且这种改变只作了短暂停留之后又回到了原来的调性上，

这样的调性变化就称作离调。

转调：亦称移调，

是指在调性音乐中将音乐整体从原来的调移高或移低到另一个新调，

该旋律所有的音程、和弦、标记等内容都保持不动。

以歌曲《nothing's gonna change my love for you 》为例：

结合谱例可以看到这段音乐在第2小节出现了新的调，

并且在接下来的音乐片段中这个新调成为了新的稳定的中心，

这样的情况就是转调。

那么离调和转调有啥区别呢？

我们可以这样理解，离调就是你去开钟点房，

只是暂时稳定一会儿，你的家还是在你家。

转调就是你搬家，要在那里长住，你的家已经换地方了。

以歌曲《every breath you take》为例：

流行歌里运用了离调/转调处理的例子：

离调

转调

关于离调，还有一些常见的误区，

旋律中出现临时变化音并不一定就是离调。

刚才提到了，

调性是由在这个调内的1、2、3、4、5、6、7这7个级数的音组成。

那么比如#4这个级数的音，显然是不属于这7个音级当中的。

但不代表，旋律中出现了这个音，就一定是离调。

还要结合着和弦来看。

听起来不和谐的和弦也不一定就是离调，

一些由调内音组成，但平时使用率较低的和弦，也会产生这种感觉。

我记得曾经有人管王力宏叫离调狂魔。

事实上，王力宏也的确有很多作品，用到了离调以及转调的处理手法。

第一遍主歌部分以#C大调开始，

亮点出现在“风才感觉寂寞”这句“寞”字后

直接接了一个降7级大和弦。

这个离调和弦的出现，感觉一下子色彩模糊起来了，

听感上好像被晃了一下，初听会有些怪怪的，但是细品之下很有味道。

然后进第一遍副歌，这里开始第一次转调。

一般来说，转调不会在这种位置就出现。

但是这里力宏很大胆，直接第一遍副歌就升了一个全音，转为E♭大调。

同时，为了避免这种直接移调带来的突兀，

力宏在进副歌之前，“说”那个长音的后两拍，用了一个6级大和弦来缓冲。

这个和弦比较立的感觉，听感上模糊了原本泾渭分明的调性，

起到了一个连接#C和E♭这两个调的作用。

第二句“我会这样做”好像也用到了7级半减七+3级大这两个和弦组合。

注意，前面说过，这个7级的半减七和弦不属于离调的范畴，

但听上去还是觉得感觉要飘起来，

很快又用3大兜了回来，然后接正常的和弦进行。

副歌结束，短暂的间奏过后，第二次转调。

这里又回到了一开始的#C大调，

基本上和第一遍主歌一样的处理。

然后进副歌再次转调到E♭大调。

最后一遍副歌前的C段。

“那些过去”前一拍5级大和弦后，

后面出现了升5级大和弦，

作为最后一遍副歌前的过渡。

然后随着打击乐的编配，顺势把调性再升半音，副歌转进E大调。

这里这个升5大的出现，

除了配合着11#51这个旋律推动最后高潮的到来，

另一方面感觉也像是一个彩蛋，

呼应了一开始主歌部分使用的降7大

（这里E♭大调的升5大就是主歌#C大调里的降7大）。

最后的点睛之笔是尾奏。

整个调性的变化与和弦色彩的模糊，在“错”的拖音下，

最后在尾奏部分又转回最初的#C大调。

整首歌就在这种不停变换的调性和和弦色彩中进行，非常有特点的一首作品。

其实单纯从和弦走向来说，《爱错》不是一个特别复杂的作品，

主歌6415，副歌456251也是可以解决的，不必使用那么多次离调、转调。

但是那样就会使作品的特点和风格寡淡很多。

加入这些丰富的技法，在保证了旋律流畅性的同时，

又使得作品在技术层面上了一个高度。

艺术性和商业性的平衡，可能就是如此。

同样的离调作品，王力宏还有很多。

像最近一张专辑里的《奇遇的起点》，

这首歌其实非常出色。

首先是旋律层面，

这首歌几乎是用了一种

和一般流行歌完全反其道而行之的思路进行谱写。

一般来讲，旋律的谱写大都还是以白键为主，

以大二度、大三度这些相对和谐的音程关系为主进行谱写。

但是《奇遇的起点》这首歌，却几乎完全反过来，

它的主歌部分，大量的出现了变化音，以及小二度、小三度的音程关系：

但是，你听这段旋律，不会有什么怪异、别扭的感觉。

另外由于这些“反常规”的音的出现，

使得《奇遇的起点》一听就和普通的流行歌拉开了档次。

从和弦的角度来说，

主歌部分使用的是根音持续下行的思路。

副歌则多处使用了离调和弦。

像“仿佛摸到未来”，“来”这个音落在了#1，对应的和弦为6大。

再有“当你降落在我胸怀”，“怀”这里接的是个降7大

（话说力宏对降7大这个和弦真的是情有独钟啊），感觉整个和弦色彩飘起来了。

当然还有喜闻乐见的升调处理。

类似《爱错》的处理手法，

最后一遍的C段“皎洁还在心头”和弦用到升4大+7小这两个离调和弦，

然后顺势把最后一遍副歌转为降b小调。

最后作品也以小调的方式收束，色彩直接黯淡了一层。

再来说一位相对小众一点的歌手——金海心，她的一首代表作品。

顺便说一下，我觉得金海心是一位被很多听众低估的一位歌手。

她是有才华和天赋的，虽然可能不能做到一个人包揽自己所有作品的作曲，

但是她可以保证：自己做的不出错，并在这个前提下，常常有亮眼的发挥。

比如《阳光下的星星》这首歌。这首歌的主歌、副歌都有用到离调手法：

画红线的旋律，原本应该是67111165，对应的和弦为1级-5级-1级。

但是由于前一句的音落在了5上，可以将原本以6起的旋律整体下移大二度，

这样衔接上不仅流畅一些，也使得这个离调的出现更自然。

以5展开，产生了离调的效果，对应的和弦也变为了降7大-4-降6大。

副歌的离调相对更常规一点。

把原本的3降半音变为3♭（蓝色），但是和弦不再沿用原本的5级，

这里改为了3大（红色），顿时有让人耳朵一亮的感觉：

再来说说周杰伦。

杰伦把离调、转调玩出花的作品也是非常多。

最经典的如《黑色幽默》，这首歌就是一首非常出色的离调+转调作品。

骚操作在副歌部分。B♭大调转#C大调，而且是在副歌的中间开始转。

这种手法在现在都不多见，

更不要说20年前了，简直可以用闻所未闻来形容。

在“不懂~你的黑色幽默”中“色幽默”这里先是用了一个离调处理。

后两拍“幽默”离调到了4小，同时这个和弦也是承接后面的新调，

起到一个过渡作用，也可以看作是新调的2小（红色），

然后接5级、1级（蓝色）。转调就这么完成了。

下面我们从旋律层面分析一下，为什么这个地方必须要转调。

如果你在这里不进行转调，前一句5534554#5结束后，

再维持原调，接54234433，反而会有一种断层的感觉，

旋律衔接上也不是很流畅。但是接7♭#545#5#555（放在原调里来看）

就很好地避免了这种旋律上的断层感，衔接起来会很流畅，顺势完成转调。

这句旋律也是和前一句最后两个音有一定的关联的。

实际上从4#5这两个音开始，转调已经是势必发生了。

这两个音以及此处对应和弦的出现，起到的是一个承接原调和新调的过渡作用。

如果不转调，那这两个音也得跟着后面的旋律线回到原调。

那么就会变成下图中蓝色的情况：

如果你有乐器，可以照着蓝色的旋律弹一下，

这样不仅失去了原本的那股灵性，流畅性上也有一些欠缺。

这就是为什么这首歌会在中间进行一个转调的重要原因。

可以说，这首歌在这里离调，然后顺势转调，

恰恰是这首歌曲处理方式的最优解。也是因为这样，

所以即使《黑色幽默》在此处使用的音程看似是个不和谐的音程，

但实际上听起来却完全没有这种感觉。

这种能力和作品是可遇而不可求的。

再来说一下王心凌的一首作品——《那年夏天宁静的海》。

副歌使用了转调+离调的处理。主歌是A♭大调，副歌转F大调。

后半部分“让我终究明白”，

以及最后的C段“还记得一起努力”这里，

都使用了离调手法。

如果不转调，副歌的起音，和主歌部分的尾音音程跨度过大，

就会使段落间显得太分裂。所以用了一个转调手法，

这样新调的副歌起音和原调的主歌尾音就只相差了一个大二度，

衔接上更流畅，而且A♭→F的调性转变，色彩也多了一些柳暗花明的感觉。

然后说说这两处离调。

“让我终究明白”实际上是前一句旋律上行四度模进，

但是将原本的6降半音变为了6♭，感觉有些揪心起来。

此处对应的和弦用到4小这个离调和弦。

最后的C段再次转回A♭大调里。

这里就属于比较常见的离调处理了，

#5的出现对应和弦变成3大，感觉更开阔一些。

然后“虽然好不容易”类似副歌，也是4小离调和弦。

飞儿乐团的《我们的爱》。

旋律与离调技术完美融合的典范之作。

最后的C段部分离调可谓眼花缭乱。

旋律层面，

整个C段以大二度下行级进的思路进行旋律谱写，

使得旋律中大量的音落在半音的位置。

但是这么多半音的使用，

非但没有造成不和谐的感觉，反而使旋律变得更加别致、抓耳，

并因为这些特殊音程关系的存在，多了一丝迷离的感觉。

和弦角度。

这几句的和弦是回旋式的，

持续下行再上行回来，颇有艺术美感。

我用分号将每个小节的和弦标出来吧。

前半段的整体的和弦走向大致是：

降7大、4大；降6大、降3大；降5大、降2大。

可以看出来，将两个和弦看作一组的话，

下一组就是上一组整体下行大二度，

这也和二度下行级进的旋律是对应的。

然后从降2大开始，反向上升。

整体走向为降2大、降3大、4大、5大。

这样间隔大二度再上升回来。

同时旋律也从半音中回到正常的音级。

最后副歌接6小，回到原调。

整个C段，几乎全程都游离在调性之外，

营造出了一种如梦如幻的氛围，

有一种错位的感觉，和歌曲的主题相吻合并进行了升华。

在保证了歌曲流畅、好听的同时，又颇有艺术美感。

2013年，第一届中国好歌曲的比赛中，出现了非常多的佳作。

其中有一首作品——《卷珠帘》，主歌部分和副歌部分也有用到离调手法。

主歌第二句，“花间透过思量”。这句的旋律其实原本是417656。

仔细听它的尾音结束感，这像是一个小调的终止。

但是考虑到和后面旋律的衔接问题，在这里升五度，

就变成了谱面上的15#4323（蓝色）。

同时，对应的和弦由原本的256，变为6  2大6（红色）。

类似的处理手法，在《斯卡布罗集市》中也有出现。

副歌部分、调外音的处理非常活。

其实一般来讲，中国风的歌曲有它固定的五声声阶，不太适合出现太多的半音。

可《卷珠帘》不仅大量的使用了中国风中不常使用的4、7，还多处使用了调外音。

但是，又通过一些巧妙的中国风式转音，使这些调外音变得和谐起来。

比较有标志性的转音是这里：

“为”这个字进行了一个从3到2的转音处理，

后面顺势接123就很和谐。

同时也将调性拉回到原来的调性内。

如果没有这个3到2的转音，就是#43，将“为”这个音停在3上，

那接下来就得接23#4，后面的旋律也不能用5起，

整个就得升个大二度。但这样会很怪。

所以这首歌当年获得好评不是没有道理的。

它的作曲，在兼顾了中国风的婉转、凄美的风格的同时，

又将这些转音作为创作利器，在原调和离调中不断地变换，

一听就不是那些特别套路式的所谓古风，

它很新鲜，让人感觉耳朵一亮。

离调/转调用得好的作品还有很多很多，

像《最美》、《她的睫毛》、《黑色柳丁》、《老伴》、《卡西莫多的礼物》等等。

没法一一全写过来了，大家可以自行分析、

感受一下离调和弦、调外音、转调用得不错的这些作品优秀在哪里。

然后按照惯例，其实应该举一些离调/转调比较失败的案例。

但是我想了半天，也没太想出特别不好的例子，

因为离调/转调还是有一定技术要求的，但是很多被当成反面教材的音乐人，

对这个技术可能还处于一个“真的不知道”的阶段，

所以他们不（wu）会（fa）在自己的作品中运用离调/转调。

即使会用，很多人可能也仅仅是停留在

“强行把原本的音升/降成临时变化音，破坏原本的旋律完整性”的理解。

再结合着很多歌手的唱功来看，

这些临时变化音他们很可能唱不准。

所以一般不会有人这么写。

三. 为什么会出现离调/转调？

最后来说说，为什么会有离调/转调出现。

以前有人问过我，我也看到过类似问题，

有人问会不会将来有一天旋律会被写尽。

然后有网友给分析了，常用的三个组的1234567这是21个音，

然后通过弱起、正拍、反拍的位置进入，

四分、八分、十六分音符结合，理论上可以组合出数不过来的旋律。

是的，这个说法没错。但是，这仅仅是个理论。

实际上，真正在旋律谱写中，可以拿来使用，

并能够带给人好听的旋律组合方式，是非常有限的。

你在弱起的位置用的是12，下一个音一般用3、5、1这样比较和谐，

用4、7就感觉差一点了，要是直接用个高八度的音，那好了，这曲子没法听了。

类比一下，其实就像中文写作一样。

你写“我吃”这两个字之后，

下一个字/词其实已经受到限定了，

至少得是个能吃的东西。

正常语境下，你可以写“我吃鱼”、“我吃包子”，

你能写“我吃大嘴巴子”吗？不行。

那音乐其实也是一样的。

有时候前两、三个音一出来，下一个音往往就被限定住了。

所以其实好听的旋律组合是有限的。

和弦更是同理。很多作品都离不开那几套万能和弦走向。

那么，离调的出现，

在一定程度上，其实是丰富了旋律的组合方式，以及和弦色彩的。

如果没有这些离调，那么很多歌全用最基础的4536251、15634325来编配，

就会显得单调很多。

恰当、得体的离调/转调的运用，

是可以在一定程度上为作品增光添彩的。

然后，从音乐人个人的角度来说。

Emmmm……我不知道别的音乐人怎么样，

但是我个人而言，我是对钢琴上的那些黑键音，有一种蜜汁喜爱。

有时候我写歌，总恨不得想点办法，

用几个钢琴上的黑键音，然后写在谱面上，

看着那些带升、降号的音，越看越可爱。

上个月我写了一首新曲子，副歌第二句就用到了临时变化音。

不是我刻意那么写的，而是到那句就得有个临时变化音，那句才好听。

但是矛盾的是，那句和前后衔接起来，又有些奇怪。

最后经过我的深思熟虑……我改掉了这几句旋律。

我不知道我是不是个例。

但我感觉应该会有一部分音乐人，确实是比较喜欢黑键音。

他们会在合适的地方，使用这些音作为点睛之笔，让作品更有特点一些。

这种习惯不是一开始就有的，也是经过对音乐的总结和学习，

才开始慢慢了解离调、转调的价值。

当然不论是转调还是离调，又或者其他技巧，

这些都是服务于音乐的，

所以千万不要为了用它们而用它们。

（完）

文中图片来自网络

《菊花台》和弦编配中的离调现象

@徐又老师