较于第一季，《乐队的夏天2》中我们不难发现

节目中多了很多关于音乐电子化的争议与话题。

不速之客乐队玩着最根源的Hard Rock风格，

丝毫不排斥表达自身对电子乐的反感，

遗忘俱乐部在改编赛中输给了重塑，

困顿于是不是她们玩的东西“老了”，

而是年轻的观众已摒弃对于传统摇滚乐的喜爱。

在这个时代玩乐队的应该排斥电子设备，还是善于利用电子设备为自己的音乐服务？

但无论是经典摇滚还是电子音乐，

历史上所有的音乐风格与革命，都需要建立在技术更新的基础上，

而电子化毋庸置疑是未来的趋势。

诚然，万般新鲜、百花争鸣的今天，

这个问题没有一定要树立某种“正确答案”的必要，

但小编今天要介绍这位音乐人：F K J，一个人便能搞定一支乐队，

他是如何利用设备去完善自己的音乐与表演？

兴许这篇介绍能给大家提供某种维度上的参考与想象。

01. FKJ是谁？

这位来自法国的多乐器演奏家、歌手和音乐人，

被誉为是法国New French House的领军人物。

在最近热播的《这！就是街舞》中FKJ与Tom Bailey合作

一首《Drops》作为BGM火爆出圈，甚至蔓延至抖音文化。

“这首歌的奇妙感觉大概是像自己身在霓虹灯中，

坐在清新的酒馆里听着古典音乐，既伤感又神秘。”

这种复杂情感的交织体验，我们从歌曲本身分析，

FKJ在《Drops》这首歌里循环运用了Drums、Bass、Guitar、Keyboards

为Tom Bailey的人声做了充分的铺垫，营造了夏日初现的美好氛围，

重复的吉他演奏和时髦的Bassline更是加剧了歌曲的整体感染力。

而在FKJ的很多作品中，

小编发现他很喜欢在原有的“House”风中添加很多迷幻元素，

搭配上Neo-Soul的和弦，让音乐里有了独特的风味与特色。

这位全能型的音乐人似乎正在以自己的方式向世界推广他心中的法式风情。

02. 一个人即一支乐队？

FKJ本名Vincent Fenton，1991出生于法国。

FKJ的意思是French Kiwi Juice，

除了带有自己的出生地之外，也表明了自己另一半的家族血缘：

纽西兰，因为Kiwi奇异果正是纽西兰的盛产水果。

早在十二岁的时候，FKJ不仅开始学起了萨克斯，

还靠着一台方块电脑自学了吉他、键盘、贝斯、钢琴等一系列乐器。

在十三岁便开始创作自己的歌曲，尝试把这些乐器融合进声音里的同时

他也开始学习使用各类硬件设备来帮助自己创作，

并逐渐意识到电子音乐无限的可能性。

在刚出道时，FKJ是一名在迪斯尼工作的音效设计师，

这样的工作看起来和实际作曲无关，但让他早早练就出一手雕琢音质的技术，

也萌生了用现代电子乐的手段表达Jazz、Blues等音乐内容的想法。

能够作为法国New French House的先锋者，

离不开FKJ音乐里超赞的Loop、优雅的Hip-Hop节奏、

华丽的Funk Bassline和丰富的合成器效果。

有外媒曾这样报道：

“如果在他的Funk节拍中，

你没有像闻到了一些腐烂的东西一样拼命扭头，

你就没有真正地经历过FKJ。”

如果你只是在音乐平台上听过FKJ的歌，

那么你一定很难想象出这是一支一个人的乐队。

可以说要领略到FKJ音乐的精髓，不能仅仅局限于他的DJ Set，

更要去看看他仿佛有三头六臂的Live Set现场。

在这场置身于巴黎艺术博物馆，

背景为法国野兽派画家Raoul Dufy创作的600平米巨幅名画《电的历史》的空间里，

FKJ给观众带来了一场叹为观止，变化莫测又极具特点的表演。

丰富的音乐内容，浓郁的艺术氛围和精湛的演奏技巧，无一不满。

FKJ在Loop、块状结构的音乐基础上，加上了很多乐器的即兴Solo，

平滑地在贝斯、吉他、萨克斯、和键盘等乐器中切换，

通过耳机的输出形式完美的让观众眼花缭乱，又一切皆有迹可循。

（△十分未来式的现场呈现）

在这场表演中，FKJ利用了Ableton Live音频工作站来统筹、管理自己的音乐素材，

熟悉制作的朋友们知道，Ableton Live是电子音乐制作的利器之一。

图片中的彩色方块就是音乐素材，

可以通过外部控制器现场录制新的声音素材进去,FKJ选用的控制器是：Akai Apc40。

利用这个设备可以很方便的播放、录制音乐、添加声音效果等，是一人乐队能实现的关键。

而这首与妻子June Marieezy 合作的《AmsterJam》中，

加入人声的组合下，FKJ灵活的运用了Arpeggio琶音。

琶音指一连串和弦因按一定规律连续的演奏，

FKJ将琶音用于情绪的叠加递进，营造出歌曲高潮灵动而迷幻的氛围。

03. 传统还是未来？

在接受采访的FKJ曾表示自己并没有特别喜欢什么样的曲风，

也没有特别被定义，反而喜欢自由自在不受束缚的创造属于自己的音乐。

“电子乐虽是我极其重要的表现手法，

但爵士乐、灵魂乐才是我音乐的核心与源头。

我的目标是尽可能接近我自己的灵魂，学习更多，做一些完全独特的东西。”

最后，我们回到选择传统还是奔向未来的问题，

我们看到FKJ在自己的音乐旅程中将音乐与电子一同，

串联了人类的思想，见证了时代的变迁，也谱写了属于自己风格的乐章。

我们无法回避的是经典摇滚乐已经被那些伟大的音乐家玩到一个高度了，

走在后面的我们如何去超越，又如何不生存在大师的影子里，似乎只有去开创新的声音。

回溯起摇滚的诞生，依靠的是电吉他和电子音响的发明，在初期也同样遭人反感。

电子化是未来，而摇滚也不会消失，利用新的技术继续向前虽然不是一种绝对正确，但同样也不应该被批判。

毕竟，摇滚的精神比形式更重要。

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