前阵子看到这样一张图片：

看完之后觉得很痛心，

咱们自己的音乐文化没有保护住，

反倒是被日本延续下来了。

其中最典型的代表是“尺八”，

一种属边棱振动气鸣吹管乐器 ，

以管长一尺八寸而得名，其音色 苍凉辽阔。

唐宋时期，被日本使节带回国，

由此传入日本，后来竟然成为了日本传统乐器的代表。

如今日本的尺八演奏技艺炉火纯青，

甚至与西洋乐器结合，并加入了爵士乐的元素。

这样的发展和创新，都是古人远未料想得到的。

然而我国除了尺八之外，被“遗忘”的古乐器还真不少，

今天就让我们来一起看看，

曾经失传或者正在面临失传危机的乐器有哪些，

它们演奏出来的音色是什么样子。

《战国策》里的经典故事荆轲刺秦王里写：

公元前227年，荆轲怀里揣着上好毒药的匕首，与太子及其宾客道别。

行至易水上，祭过路神，好友高渐离为他奏了一首离别曲:

高渐离击筑，荆轲和而歌，

为变徵之声，士皆垂泪涕泣。

又前而为歌曰：

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”

复为慷慨羽声，士皆瞋目，发尽上指冠。

于是荆轲遂就车而去，终已不顾。

读到这一段的时候我们会好奇:

高渐离所击的“筑”究竟是个什么乐器呢？

据了解，自宋代以后，“筑”这样乐器就失传了，

千百年来，只见记载，未有实物。

直到1993年，

考古学家在长沙河西西汉王后渔阳墓中发现了实物，

我们才有幸一睹真容。

2009年山东制琴师重制筑，千古弦音得以再次奏响▼

筑颈细肩圆，形似琴，有十三弦，弦下有柱，是古代汉族弦乐器。

演奏时，用左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音。

起源于楚地，声音悲亢而激越，在先秦时广为流传，

其中最为著名的琴师非高渐离莫属。

荆轲的刺杀失败后，

秦王吞并天下，立号为皇，紧接着下令通缉荆轲的门客。

而渐离为了隐藏身份，只好更名改姓给人家当酒保。

一次，他碰巧听到主人家堂上有客人击筑，犯了职业病，

忍不住评论道:"那筑的声调有好的地方，也有不好的地方。"

没想到隔墙有耳，侍从听见了他的话并向主人告了密：

“那个佣人懂得音乐，私下说是道非的。”

家主人很气愤，想看看他究竟有什么本事，

于是把高渐离叫到堂前击筑。

跟所有电影情节一样，大隐于世的大师定会惊艳所有人。

当场的满座宾客都说他击得好，赏给他酒喝。

刚出土的“筑”

这消息最后传到秦始皇耳朵里，

意外的是秦始皇没有处死高渐离，

他怜惜高渐离擅长击筑，只薰瞎了他的眼睛，

把他留在身边为自己弹琴，

可没料到高渐离仍有为燕报仇之心，

他提前往筑里灌了铅，趁秦王听曲正入迷时，猛砸向秦王的头部，

最终因寡不敌众刺杀未果，丢了性命。

筑声幽雅飘逸，仿若天籁之音，

其失传的原因与这段历史故事密不可分，

古人迷信色彩重，荆轲、高渐离刺杀失败后，筑被民间百姓视为凶器，

没有人愿意特地学习，久而久之也就失去了传人。

在古代，音乐为政治统治服务的色彩重，乐器讲实用性；

而筑属于打击乐器向弹拨乐器过度的一种乐器，

由木头制成，不利于共鸣，这一点也导致了筑的失传。

中国音乐史研究学者提起过：

“筑似筝，战国末期有棍棒状之筑，而后与铮同。”

筑在音律、音色演奏方法不如筝，导致它被筝取代。

南北朝兴起的乐队合奏里，逐渐不见筑的身影。

“宜言饮酒，与子偕老，琴瑟在御，莫不静好。”

和你一起共同举杯饮酒，一直和你白头偕老，

我们弹奏琴瑟、增加酒兴 ，这是何等岁月静好。

诗词中，琴和瑟总是相伴出现，

其美好寓意使两种乐器屡屡记载在史册中。

瑟与古琴▼

古琴向来是古乐器中数一数二的人气选手，

不少人误以为古瑟也一样热门，实际上，古瑟已不幸地消失在历史长河中了，

即使现在有人能复原古瑟的实物，也不再能复原一模一样的音乐篇章。

古琴和古瑟在外观和地位上都有区别。

古琴最初只有五根弦，

内合五行，金、木、水、火、土；

外合五音，宫、商、角、徵、羽。

后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；

武王伐纣，加弦一根，是为武弦。

合称文武七弦琴。

古琴

而瑟有25根弦，弦的粗细不同，

每弦有一柱，按五声音阶定弦，最早的瑟有五十弦。

瑟

根据文献记载，

先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，

有闲情雅致的普通民众也会弹奏。

它体积小，音量较小，弦也较少，

演奏者或为文人雅士，或为妙龄女郎。

而“瑟”体积略微有些笨重，音量大，弦多则音色变化多，

因此多用于帷幕后面隐匿处作为背景音乐的演奏，

目的是给宾客饮酒谈天营造一种轻松愉快的气氛，

而非用于专场音乐欣赏会。

虽然是对好朋友，但是相比起来，瑟要惨淡很多，

琴是万人瞩目的孤高男主，瑟就比较像无人关心的苦情男二。

民间几乎无人习瑟，宫廷里多多少少存在一些，

然而朝代更替对于宫廷文化艺术的冲击是致命的，

民间的琴保留了下来，瑟却再也无法与之和鸣。

三. 古代仙女乐器：箜篌

箜篌是中国古代传统拨弦乐器，距今已经有2000多年历史，

当时不仅是皇宫专享，同时也是身份的象征，

“耳闻箜篌之曲，手握帝王之权”。

在古代有卧箜篌 、竖箜篌 、凤首箜篌 三种形制。

古代除宫廷乐使用外，在民间也有少量流传，

会弹箜篌成了当时评判女子才华的一种标准。

其中古代卧箜篌 很早就不存在了，

后人所说的“箜篌”，大多指的是“竖箜篌”。

古代竖箜篌又名“胡箜篌”、“立箜篌”，由波斯国传入我国。

波斯人也把它传播到了欧洲，当地人起名为Harp（竖琴）。

于是，至今不少人认为箜篌和竖琴是一种东西，

实际上，二者还是有些明显的差别。

从外形上看，有这样几点区别：

1、 代箜篌是双排弦(每排36根)，竖琴是单排弦。

2、 现代箜篌有琴码，而竖琴没有。

3、 现代箜篌的共鸣箱是梨形，而竖琴是三角形。

4、 现代箜篌的琴柱上，有代表着中国传统文化的“凤回首”。

从演奏方面来看：

“现代箜篌在演奏技法上很大程度的借鉴了竖琴的演奏手法。

箜篌按十二平均律七声音阶降C大调定弦，虽然七声音阶弦列跨度较大，

在弹奏音高变化大的旋律时可能比五声音阶 弦列微微费时，

单手最大音程也小一些，不如五声音阶弦列在表现五声音阶旋律时流畅，

但在七声音阶弦列上可以单手直接弹出五声音阶旋律，

而在五声音阶弦列上要弹出七声音阶旋律必须有左手的配合，

更会大大限制灵快。七声音阶旋律毕竟要比五声音阶旋律多得多。”

与竖琴不同，箜篌演奏多了古筝常用的压颤技法，

带来更多的韵味变化;有左右同度的双排弦，

在演奏快速旋律和泛音上更方便，可以左右手同时奏出旋律。

盛唐时期，我国有位著名箜篌大师——李凭，

唐代诗人李贺曾正是听到了李凭弹奏箜篌之后，触景生情，

怀着震撼的心写下了《李凭箜篌引》。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

箜篌有一种浪漫唯美的悲剧性情调，其声一起，

就让我们联想到梦境般空灵纯美的大唐，

箜篌象征着世界性的凤凰文化 ，但又独具东方味道。

箜篌《大鱼》▼

但是可惜的是，这件古老的乐器，从14世纪后期便不再流行，

人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

根据知乎用户“柳前”的回答，解释了箜篌失传的原因：

共鸣板太小，且乐器构造不合理。

如今我们在电视节目上看到的箜篌，

是在上个世纪八十年代初研制出来的新型箜篌——雁柱箜篌，

它的结构比起立式箜篌更为科学，因而被推广用于音乐实践。

但根据“柳前”的说法，

雁柱箜篌原理上是轭琴（弦是从侧面压到共鸣板上）

而不是箜篌（弦垂直穿入共鸣板），

并没能完全复原古乐器的本身模样。

7000多年前新石器时代的红山文化时期，

人们常常用绳子系上一个石球或者泥球，

制成名叫“石流星 ”的狩猎工具，投出去击打鸟兽。

有的球体中间是空的，抡起来一兜风，石上空腔由于气流的作用而产生哨音，

人们好奇地把它拿来吹，就这样，“石流星”慢慢地演变成了埙。

埙《不染》▼

据史料记载，

我国最早的埙为浙江余姚县河姆渡文化遗址出土的埙，

只有一个吹孔，而无按音孔，只能发一音。

后来人们逐次实践，试着制造更多音孔的埙，

直到公元前700多年前的春秋时期，埙已能吹奏七声音阶和部分半音。

商代，埙主要作为祭祀乐器在乐队中使用。

到了秦汉时期，则多用于宫廷音乐，并分为颂埙和雅埙两种，

颂埙形体较小，音响稍高，雅埙形体较大，音响浑厚低沉。

隋唐时期，外来乐器迅速发展，成了香饽饽，

埙由于本身的音域较窄，音量也小，风格大多苍凉悲切，

总之上不了台面，渐渐流落民间成了小孩的玩具。

古代的埙

据《宋史乐志》记载，宋代埙又逐渐流行，

木埙盛行，大有取代陶埙之势。

但统治者以它有违八音古制而被明令禁止制作和使用，

木埙也因此失传。

后来人们在古代埙的基础上，不断改良和，设计出了全新的九孔陶埙，

这种九孔埙不仅保持了传统埙的外形和音色，音域和音量也都有增大，还可以转调。

除此之外，人们还设计出了十孔埙，解决了传统埙难以吹奏高音的缺陷。

埙的音色幽深、凄婉、绵延，犹如天籁一般神秘，

很有质感，被称为“立秋之音”，常用于影视剧配乐，

宫崎骏大师的作品《龙猫》中，

小月和小梅坐在枝头吹的乐器就是“埙”，

小小的捧在小女孩手里非常可爱。

1983年，著名民乐艺术家张良山在湖北歌舞团演奏中首次使用埙，

便凭借着其非凡的表现力立马轰动国内乐团。

埙，再次进入大众的视野。

或许你见过可以拉的筝吗？

这种独特的乐器名叫“轧筝”,呈拱形，张弦9根，

背面开两个放音孔、一个持琴孔；

就形制说来,可分为比较长大和比较短小的两种,

弦数在7弦至13弦之问。自唐代起,广泛应用于宫廷。

演奏时，左手拇指插入持琴孔，食指勾住一个放音孔，

其余三指自然弯曲，将轧琴托起，由手腕转琴以调鼙各弦与弓子的角度。

演奏形态则有坐奏和行奏(立奏)两种。

点击收看表情高冷、技术高超的老大爷表演轧筝▼

我们知道像二胡这样的无品拉弦乐器会比较难学，

对音准的把握要求大，

与此相比，同为拉弦乐器的轧筝就容易很多，

因为它的音是调好的，不用去找音准。

没想到如今二胡流传了下来，轧筝却失传了。

为什么简单易学且长得就很有意思的乐器反而失传了呢？

台湾著名古筝制作大师魏道谋先生说：

工欲善其事必先利其器，轧筝的制造难度非常大，导致了失传。

“轧筝的弦与古筝不同，

并不是我们现在的尼龙钢丝弦，而是钢弦或提琴弦，

制作轧筝的人必须要对筝体的构造十分的了解，

哪里该用什么材料都很讲究。”

现代的轧筝经过改良，以钢丝为弦，

张弦11~16根，用马尾弓擦奏。

在演奏指法上吸取了二胡、筝、琵琶的技巧，

擦弦与弹弦并举，丰富了轧筝的表现力。

在广西轧筝被称为七弦琴或瓦琴，7弦7柱，

其琴身用半圆形桐木挖空，贴一底板，

在凸面上按弦擦奏，常以合奏形式演出。

另外，轧筝传至朝鲜半岛后，逐渐演变为了牙筝，融入了韩国的文化。

对于轧筝和牙筝的记载不是很多，所以也存在着一些争议，

但不可否认它们之间存在着千丝万缕的联系。

轧筝协奏曲《秋想》▼

六. 排箫

在电视剧《芈月传》中，

芈月为秦王吹奏《西风》时所用到的乐器就是排箫。

排箫相传在虞舜时就已存在，是一种编管乐器，

龠、籁、云箫、凤箫、比竹等都是它的别称，

如今也面临着失传的窘境。

它的制造过程非常独特，需要先把若干支同种材质的音管，

用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，

然后在音管的内部用蜂蜡或软木塞堵住。

吹奏排箫时，气流从吹口上方滑过，撞击对侧的内管壁，

气流在音管的内腔震动，产生了乐音，

由于蜂蜡、软木塞的位置不同，气流在音管内的震动周期不同，

所以气流的震动频率不同，因而就产生了不同的乐音。

排箫在古代大多用于宫廷，它作为大型宫廷乐队中的一员，

与编钟、编磬、建鼓、篪、笙、瑟等，在祀神或宴享时演奏。

但由于排箫表现力较弱，演奏又比较费力，到宋代排箫在民间失传了。

如今使用的排箫是经过改良和重制的，

后来还设计出了双排管加键排箫，拓宽了音域和表现力，

让人们可以继续感受排箫宛若风吹的音色，空灵又飘逸。

音乐家Leo Rojas排箫演奏《宁静之声》▼

七.

其实总结下来，我国传统古乐器消失的原因不外乎是

“被类似乐器取代”、“学习难度大”、“制作难度大”、

“朝代更替遗失”、“群众的主观迷信色彩”等。

中国唐朝时期文化灿烂繁荣，乐器种类更是繁多，

器乐之间的相互取代是历史必然；

“制作难度”和“学习难度”这两条，

实际上反映的是时代局限性，

人们的技术和能力不能与今日相比。

前三条原因几乎是不能改变的。

倒是后面两条，对我们很有借鉴意义。

我们能否在时代光速前进的时候，

留意到正在苟延残喘的传统乐器？

我们又能否取下对传统乐器的有色眼镜？

虽然我们的传统乐器由于声学上的局限性，

没有西方乐器那样丰富的和声与和弦。

但它们有着不可取代的音色，是属于我们自己的声音和文化，

不该被渐渐遗忘，直至彻底失传。

所以，现代技术发达的今天，

我们更应该尽可能的去复兴它们，让它们继续传承下去，

传统乐器不是“洪水猛兽”，也不是了无生趣的老古董，

它们也可以是优美的，富有生机的，是可以与流行碰撞出新火花的。

希望等到我们的下一代见到这些乐器时，也可以亲耳听到亲眼见到。

而不是出现在书本的插图上或者隔着博物馆冰冷的玻璃与它们对望。

（完）

文中图片来自网络